Entrevista Traduzida: Esquire Magazine – Maio 2015

Confira abaixo a matéria traduzida da revista Esquire, edição de Maio com Tom Hardy na capa. Escrito por Miranda Collinge. Traduzido pela equipe THBrasil.

O ator de filmes mais emocionante de sua geração teve uma infância privilegiada, foi um jovem problemático e embriagado no início de carreira. Agora, com 37 anos, está limpo e sóbrio, é pai e casou-se pela segunda vez. O londrino Tom Hardy está à beira de fama internacional. E ele se sente OK com isso. Em Calgary, no Canadá, a estrela do aguardado longa Mad Max: Fury Road goza de uma tarde dirigindo seu carro, conversando, comendo, conversando mais um pouco, fazendo compras e, inevitavelmente, uma caneca de café decorada.

“Eu nunca fiz nada parecido com isso antes, não é?”

Tom Hardy me pergunta, pegando um prato de manteiga. Não, eu posso dizer honestamente que eu também não. Estamos de pé em frente a uma parede de formas de barro pálidas em Crock A Doodle, um lugar em um retail park em um subúrbio da cidade canadense de Calgary. Há pratos, copos e também cofrinhos, coelhos e rãs. O ator britânico está olhando atentamente para as prateleiras, puxando a barba rala, pensativo.

“Oh!”, Diz ele. Ele avistou uma caneca em uma prateleira mais baixa com um bigode grosso. “Bronson!”, diz ele; ele quer dizer Charles Bronson, o prisioneiro mais famoso da Grã-Bretanha, a quem ele interpretou no filme de 2009, dirigido por Nicolas Winding Refn. Foi também o papel que deixou claro para o mundo do cinema que aqui, enfim, estava um competidor. Você deve totalmente comprar isso, eu digo. “Totalmente, né?”, Diz ele.

Viemos a Crock A Doodle porque Hardy quer pintar uma caneca para sua esposa, a atriz Charlotte Riley; ela fez-lhes um par um tempo atrás, mas, em seguida, quebrou um na pia, então ele procurava por um substituto. O lugar está vazio hoje, além de duas adolescentes trabalhando de longe discretamente em copos de martini de cerâmica, com um belo revestimento.

“Isto é como uma reunião da CIA”, diz Hardy, enquanto nós nos sentamos em uma mesa baixa, com jogos americanos laminados e uma grande panela de escovas, Hardy com a caneca do bigode, eu com uma caixa em forma de um coelho. “Ninguém nunca vai saber que estivemos aqui.” Ninguém, além das duas meninas, que suspeitaram de Hardy – ele é um pouco evidente que sendo estrangeiro, do sexo masculino, e, oh, o mais excitante astro de cinema do mundo agora – e seus olhos se arregalam como o pires na prateleira atrás deles.

Uma mulher vem de trás do balcão. “Vocês sabem as cores que vocês querem?”, Ela pergunta. “Eu gostaria de fazer a coisa toda em caramelo e preto para o ‘tache”, Hardy diz a ela. “E um pouco nu, por favor. Ter isso aí. Posso pedir-lhe um pouco de café e creme de leite? Apenas um pouco, por favor? Whoa Whoa Whoa! O que é… Teal! Absolutamente. Isso é fantástico.”

E assim começamos. […]

Agora ele está de volta em Calgary para filmar The Revenant, o novo filme do diretor mexicano Alejandro González Iñárritu. Baseado no livro semi-ficcional do mesmo nome por Michael Punke, ele conta a história de Hugh Glass, um caçador de peles do século 19 que é brutalmente atacado por um urso, e, em seguida, roubado e deixado para morrer pelos dois homens, John Fitzgerald e Jim Bridger, que são designados para cuidar dele. Ele obrevive contra todas as probabilidades, e parte para a vingança. Hardy interpreta o covarde Fitzgerald, o ator britânico Will Poulter interpreta o Bridger e Leonardo DiCaprio interpreta Glass.

Hardy acha que foi, provavelmente, DiCaprio, que lhe deu o aval para The Revenant. Os dois trabalharam juntos em A Origem e se tornaram amigos. “Ele é um garoto durão, na verdade”, diz Hardy. “Um cara brilhante, dá muito apoio”. Isso tende a ser como ele escolhe o que fazer nos dias de hoje: uma conversa com um amigo, um e-mail aqui e ali.

Desta vez, foi um telefonema. “Eu vergonhosamente não leio os scripts”, diz ele. “Mas Leo me ligou e disse: ‘Cara, você tem que ver isso, eu acho que é uma peça brilhante e Alejandro é um gênio – Você vai ler?’. Era para eu estar fazendo Splinter Cell, então eu era como, ‘eu vou saltar de helicópteros, companheiro. Eu quero ir e interpretar soldados!’, E ele disse: ‘Apenas leia, seu idiota!”. Eu fiquei tipo ‘Mmm, tudo bem’.”

Então, será que Tom leu, pelo menos?

“Metade. Porque Leo me disse para fazê-lo. ‘Tudo bem, então, vamos nos encontrar com esse gênio e vamos ver’, eu disse. ‘Mas até lá eu vou estar sentado assistindo Come Dine with Me com o cão’. Quando me encontrei com Alejandro, descobri que ele é muito engraçado. Realmente adorável. Inspirador. Excêntrico”.

E assim, aqui está ele.

Desde setembro do ano passado, Hardy foi viver em uma casa em um subúrbio de Calgary com o amigo ator Paul Anderson, que tem um pequeno papel em The Revenant, a quem Hardy chama de Panda; Jacob Tomuri, também um ator que, neste caso, está trabalhando como dublê de Hardy; e a assistente de Hardy, Natalie Hicks, a quem ele chama de Nat. E não podemos esquecer da São Bernardo chamada Georgia, a quem Hardy tomou emprestado de um amigo que dirige um abrigo de animais. Sua esposa Charlotte, a quem ele chama Charlie ‘Macaco’, não está aqui. “Ela está em Londres fazer negócios de Macaco”, diz ele. “Do caralho.”

Tem sido uma longa filmagem porque Iñárritu está usando apenas luz natural, e está rodando a história em ordem cronológica até que os ventos quentes e secos de Chinook empurrou a temperatura de forma inesperada quando eles deveriam estar filmando cenas de inverno. Desde então eles foram trazendo neve em caminhões. O filme está previsto para ser concluído em maio. “No entanto, ele agora acaba de ganhar todos os Oscars”, diz Hardy, “talvez por isso iremos ficar aqui para sempre.”

A noite antes de nos encontrarmos, o Oscar aconteceu em Los Angeles, e Iñárritu ganhou quatro estatuetas, incluindo Melhor Diretor e Melhor Filme por Birdman. Hardy, assistiu na TV e brindou o sucesso de seu chefe com um engradado de água mineral. Ele, no entanto, se enfeitem para a ocasião: ele me mostrou uma foto em seu celular em que ele está modelando um mini vestido preto-e-branco e batom vermelho, enquanto Anderson ostenta um terninho couro peculiar. O dublê foi menos intenso. “Jacob ‘Destemido’ Tomuri mostrou o medo na cara em usar um número pequeno”, diz Hardy, com um suspiro. “Eu tenho um para ele de qualquer maneira, mas ele não iria entrar nele.”

Estamos sentados na caminhonete de Hardy, um prata monstruoso da Ford que ele divide com seus colegas de casa. Encravado no painel de instrumentos tem uma biografia de Lt Col Blair “Paddy” Mayne, um dos membros fundadores da SAS; um amigo recomendou para Hardy, que tem um grande interesse no serviço militar e muitos amigos (incluindo um soldado, ele menciona com um apelido tão espantoso que ele me pede para não colocá-lo na matéria). O banco de trás tem um revestimento que parece um saco de dormir. O tronco é coberto em uma lona; os companheiros de casa tem uma piada em que pedem a alguém para buscar alguma coisa nele, e em seguida, empurram a pessoa lá dentro. Recentemente eles fizeram isso a um executivo da Warner Bros. “Ninguém é sagrado, companheiro! Hur hur!”, Hardy ri. “Para ser justo, nós não lhe demos o empurrão completo: ele era um oficial. Mas nós indicado que poderíamos”.

A caminhonete é o meu primeiro avistamento de Hardy, quando ele vem me pegar do meu hotel. É claramente o modo de transporte nestas partes: pelo menos uns 100 passaram antes que ele chegasse (o seu tempo de manutenção, ele admite, não é o melhor). Hardy, por trás das janelas coloridas, também combina perfeitamente com os nativos de Calgary, em um fleece verde, calça jeans, um boné de beisebol e tons envolventes. Ele fuma esporadicamente em um e-cigarro; ele não está tentando parar de fumar, apenas está mudando. Ele é robustamente bonito, não loucamente alto, e não tão musculoso como ele tem ficado para certos papéis que o tornaram famoso. Em The Revenant, Fitzgerald e seus companheiros caçadores de peles sobrevivem com coelhos e búfalos, então Iñárritu quis que Hardy perdesse um pouco mais de peso, ele diz mais tarde (infelizmente, Hardy comeu um hambúrguer na época).

O plano para a nossa entrevista não tinha sido de pintar jarras, mas de disparar armas. Isto, em face disso, parecia muito mais com algo que Tom Hardy faria. Como ator, Hardy tem usado mais armas do que a maioria – ele interpretou caras durões (lutador Tommy Conlon em 2010 no filme ‘Guerreiro’), criminosos (como o contrabandista Forrest Bondurant, em ‘Os Infratores’), maníacos (Heathcliff em ‘Wuthering Heights’), e maníacos penal (mais notavelmente, o psicótico Bane no filme de Christopher Nolan de O Cavaleiro Das Trevas Ressurge em 2012). Ele está claramente desenhado para papéis que vêm com uma pitada de ameaça.

A seção da galeria do site para o nosso destino proposto, o Calgary Centro de Tiro, tem uma página chamada “Celebrity Sightings” que apresenta apenas imagens de Hardy e amigos brandindo uma variedade de armas de fogo. É um cenário ligeiramente irritante para uma entrevista com um ator que tem uma reputação de imprevisibilidade – mais de um jornalista observou uma virada engraçada na atmosfera quando a pergunta errada surgiu, e ainda há uma disputa sobre se houve ou não um desconforto no The Jonathan Ross Show, em 2012, se ele estava brincando ou se ele estava realmente ofendido (Ross desenterrou imagens dele ganhando um concurso de modelos no The Big Breakfast em 1998). Somando-se a minha consternação a notícia local que de manhã estava correndo uma história de um acidente em um campo de tiro em Calgary, que terminou com uma frase nada tranquilizadora, “É esperado que o jovem sobreviva.”

Mas, em seguida, observei que Hardy não se preocupa sobre atirar. Ele poderia conversar comigo através de algumas armas, diz ele, apontando para sua satnav indisciplinada, mas, na verdade, há essa outra coisa que poderíamos fazer. “As armas são muito barulhentas. E você não tem nada para mostrar além de buracos em um pedaço de papel. E é como, ‘Por que você fez isso?'”, Diz ele, inalando profundamente seu e-cigarro. “Nós estamos indo para outro lugar. Em algum lugar maravilhoso. E teremos algo para mostrar no final do dia. Campo de tiro: demasiado óbvio, né”.

E assim nós nos encontramos em nosso segredo, no estilo CIA.

De muitas maneiras, Tom Hardy não deveria estar aqui. Não apenas em uma loja para pintar sua própria jarra, mas nos filmes. Ou talvez mesmo no planeta. O filho único de Edward “Chips” Hardy, um executivo de publicidade, e Anne Hardy, uma artista, que nasceu em 1977 em East Sheen, um afluente subúrbio do sudoeste de Londres. Seus pais o enviaram para escolas públicas, mas ele era um garoto insatisfeito inquieto e não se encaixou tão bem. Logo as coisas começaram a espiral.

“Eu estava respondendo da mesma forma que qualquer adolescente que teve o bastante. Eu estava respondendo a geografia, dizendo: ‘Foda-se, eu vou sair e fumar. Quem é que vai me parar?'”. Aos 15 anos, ele e um amigo foram pegos dirigindo um Mercedes-Benz roubado. Eles também tinham uma arma. “A polícia viria, as pessoas iriam me bater, mas isso nunca me matou, então eu era como, ‘Tudo bem, então, o que mais você tem?'”

Ele foi incentivado a atuar por seu professor de teatro do GCSE, que viu algo nele. Parece uma daquelas histórias Oh Captain! My Captain!. “Sim, mas neste caso não é como Billy Elliot ou nada, porque eu fui para uma escola agradável e me foi dado um monte de histórias de vida de merda. Que porra de estúpido eu devo ter sido para os meus pobres pais. ‘Oh, vá em frente Tom, tome uma…’. Ao mesmo tempo, como aceitar que eu tinha um ambiente familiar muito bom, fui idiota para foder com tudo.
Eu estava comprometido.”

Em sua segunda tentativa, ele entrou no Centro de Drama em Londres (alunos incluem Pierce Brosnan e Colin Firth), e através disso conseguiu seu primeiro papel profissional: em 2001 na minissérie Band of Brothers. Ele estava um pouco fora de sua profundidade.

“Quando você vai para a escola de teatro, você tem uma certa quantidade de aulas de câmera, mas nada realmente prepara você, ‘Você vai agora trabalhar com a empresa de Steven Spielberg e você tem que estar nesta marca.’ E você pensa ‘O que é uma marca?'” Sua voz sobe para falsete, enquanto ele tenta reprimir uma risada: “O que é a porra de uma marca?’. Embora eu não disse isso, eu disse: ‘Sim, claro que eu vou estar na minha marca.’ Até que alguém disse: ‘Você não está na sua marca’. ‘Claro que eu estou.’ ‘É essa coisa no chão’, ‘Claro que é.’ você nunca admite que você não sabe algo, não é? Não quando você começa, isso é um sinal de fraqueza. Só que é o que mantém você estúpido. Cometer erros: é quando você aprende”.

Por essa medida, Hardy teve algum aprendizado sério como sua carreira de ator começou a decolar: enquanto pegava papéis em Black Hawk Down (2001) e Star Trek: Nemesis (2002), ele também estava se tornando cada vez mais dependente de álcool e drogas, como de cerveja ao crack e tudo mais. Ele não especifica o que foi que o levou a buscar ajuda, embora haja especulações de que foi o colapso de seu casamento de cinco anos com Sarah Ward, e em seguida, um produtor de comerciais de TV, pode ter tido algo a ver com isso.

Ele também tem um filho de seis anos de idade, Louis, com sua ex-namorada Rachael Speed, uma produtora que ele conheceu quando fez a série de TV ‘A Rainha Virgem’. “Havia constantemente coisas estabelecidas no meu caminho como: ‘Tom, você tem que acordar, porque há coisas mais importantes para fazer.’ Eu tinha que ter palavras comigo mesmo sobre as realidades da masturbação.” Ele foi para a reabilitação em 2003.

Mas, em seguida, nos caminhos que importam, Tom Hardy certamente deveria estar aqui. Ele é um daqueles atores que tem isso em seus ossos. Ele é instintivo, primal, com uma fisicalidade brutal – e sim, as comparações com Marlon Brando são freqüentes. Ele sabe como usar seu corpo – ou, como ele chama, “a propriedade real” – para preencher uma tela, para garantir que você mantenha seus olhos nele todo o tempo (ou mais). Qualquer que seja a “presença”, você sabe que ele tem isso.

Talvez porque ele viu – e fez – coisas em sua vida real que a maioria dos outros atores não. Em outra de suas funções inovadoras, a reprodução de um viciado em drogas sem-teto no drama de TV em 2007, ‘Stuart: A Life Backwards’, ele anda como um autêntico viciado, que nenhuma escola de teatro Workshopping vai ensinar. Ou talvez ele tem sido prudente com suas escolhas. Ele interpretou vários vilões, em parte porque há muito para explorar – “Eu tenho que atuar com diferentes equalizadores gráficos, não o meu; mas eu tenho que me ajustar um pouco” -, mas também porque ele sabia que isso o levaria a ser notado. “Você tenta fazer barulho, para chamar a atenção. ‘Eu estou aqui, estou empregável, por favor, olhe. Eu sou muito bom nisso’.”

E agora ele está aterrizando em um dos grandes. Este mês, Hardy aparece no thriller da era soviética ‘Child 44’, mas depois que ele vai estrelar o quarto capítulo da série distópica de ação de George Miller, Mad Max. Este vai ser nomeado Fury Road. É o quarto filme, mas também um reboot, porque Max Rockatansky, o policial virou nômade niilista, não será interpretado por Mel Gibson, que o retratou nos três primeiros, que ficou muito velho (para não mencionar tóxico) nos 30 anos que levou esse filme a acontecer, mas sim por um ator britânico bastante jovem que nunca levou um filme de qualquer tipo de ação, muito menos um com um orçamento conservadoramente estimado em US$ 150 milhões.

Warner Bros não exibiu o filme antes da Esquire ser lançada, mas não é difícil imaginar o que convenceu George Miller para escolher Hardy. Rockatansky é um personagem que diz pouco – Hardy estima que ele tem entre 4 e 20 falas em toda a Fury Road – mas ainda luta com as perguntas mais pesadas. No final do primeiro filme, que saiu em 1979, a esposa e filho de Max são mortos. (“Você sempre se pergunta, por que ele não apenas se matou?”, Diz Hardy.) Mas neste empoeirado, mundo pós-apocalíptico onde o combustível e água são escassos e empatia é ainda mais escassa, Max é um personagem “que tem a humanidade dentro dele ainda assim, apesar da falta de esperança de seu ambiente. Ele não tem casa e ele não tem esperança, mas ele está relutante em ceder.”

Quanto à pressão, Hardy diz que é enorme. “Eu nunca estive tão animado e fora da minha zona de conforto.” Ele já viu o filme, e diz que é “inacreditável”. Ele está ligado a mais três filmes Mad Max, embora, como ele diz, “Tudo é baseado em números e como as coisas são percebidas. Inevitavelmente, é um negócio.”

O filme em si teve uma gênese notoriamente conturbada. Não só isso se prolongar no desenvolvimento limbo para a melhor parte de três décadas, mas apenas quando a fotografia foi finalmente prestes a começar em 2011 em Broken Hill, New South Wales, o local de grande parte da trilogia original, as chuvas vieram. O deserto empoeirado se transformou em um pasto. A produção foi adiada por um ano – o que, felizmente para Hardy, significou que ele poderia fazer ‘O Cavaleiro Das Trevas Ressurge’ – e foi relocado para Swakopmund, na Namíbia, na orla do deserto do Namibe, onde seria a base de seis meses e meio.

“Nós estávamos no meio do nada”, diz Hardy, “tão longe do sistema de estúdio que [Warner Bros] não pode ver realmente o que estava acontecendo, e trazer e levar coisas do set era um pesadelo. Perdemos metade de um veículo na areia e tivemos que cavar para tirá-lo. Era apenas esta unidade no meio de milhões de quilômetros quadrados no deserto, e, em seguida, esse grupo de lunáticos usando couro, como uma festa estranha de S&M, ou uma convenção do Hell’s Angels. Era como se o Cirque du Soleil encontrasse com o Slipknot.”

Miller, que descreveu o filme como “um faroeste sobre rodas”, tinha essencialmente inventado uma perseguição de carro de duas horas de duração através do deserto, da qual o mínimo possível devia ser traduzida em CGI. Apesar das extensas medidas de segurança, Hardy diz que aconteceram vários acidentes. “Felizmente ninguém morreu.”

Houveram relatos de outros tipos de problemas, também. Entre Hardy e Charlize Theron, que interpreta uma nova personagem chamada Furiosa, que pede ajuda a Max para atravessar o deserto. Ambos minimizaram a fofoca, mas não é a primeira vez que surgiram rumores de Hardy ter sido um pouco difícil com seus co-stars: Shia LaBeouf, que atuou com ele em ‘Os Infratores’, sugeriu a um jornalista que tinha tido uma briga no set com Tom, e que LaBeouf tinha triunfado (“Ele nunca mais fez esse alvoroço comigo de novo”).

Hardy respondeu em outra entrevista com uma descrição visceral do encontro: “Ele simplesmente me atacou… Ele estava bebendo aguardente. Eu estava usando um casaco de lã, e er, eu fui derrubado… Eu era como, ‘O que foi isso?’. Foi muito rápido. E [meu amigo] disse, ‘Isso foi Shia’.”

Mas, novamente, não há fumaça, como Hardy é o primeiro a admitir. “Eu tenho uma reputação de ser difícil. E eu sou. Eu sou realmente. Mas eu não sou irracional. Isso costumava acontecer se alguém me machucassa eu atacava um pouco, a fim de levá-los a parar. No fim das contas, vem do medo. Se eu causar bagunça suficiente, então as pessoas não vão me pedir novamente para fazer algo que eu não quero fazer. Mas esse tipo de ataque depois de um tempo você não quer fazer isso. Você cresce.”

Agora ele está em outra situação. Na loja de cerâmica, com mãos de tinta bege para sua caneca Bronson, ele recebe uma mensagem de texto. Ele lê em um murmúrio quase inaudível e, em seguida, diz, mais alto: “Não significa não! Mas algumas pessoas não entendem a palavra ‘não’.” Apesar de não mencionar nomes, parece que alguém, que pode ou não ser Iñárritu, quer que ele faça algo indecoroso que não estava no roteiro.

“Vamos dizer que alguém queira que você se masturbe em uma galinha …”

Neste momento perfeitamente cronometrado as duas adolescentes tomam coragem de pedir uma foto (“Tão legal! Sabíamos que vocês estavam na cidade!”). No momento em que elas saem, Hardy está resmungando algo sobre um de três anos de idade. Espere, eu pensei que nós estávamos falando de galinhas. “Bem, vamos levantar a aposta. O personagem é abrangente brilhante. Mas eu não me sinto confortável com isso. Sou quase o Sr. Ético quando se trata de meu trabalho. Estou feliz de ir para muitos lugares desagradáveis, mas eu não esperava por isso. Eu disse, ‘Se está tudo bem para você, me deixe pensar sobre isso e fazer em meu próprio tempo?’ – ‘Ah, sim, absolutamente’. – Vinte e quatro horas mais tarde tem uma chamada para fazer amanhã de manhã. Agora que você entrou em uma situação em que todo mundo está no set… ”

E você é o idiota?

“… Para não ir. Não joga bola. E é como, você sabe, você tem que ver como você se comporta. Porque eu tenho aquela coisa de ‘ele é volátil’.

Você não pode ajudar, mas sinto por ele um pouco. Claro, seus problemas de primeiro mundo, como ele seria o primeiro a admitir, mas como um ator que ele tem toda a exposição e a pressão, mas pouco do poder ou de controle. “Neste jogo você vai vir para cima contra a máquina, que é construído para vencer”, diz ele em um ponto. (Ele insinua mais tarde que o que ele foi solicitado para fazer – que pode ter sido pedido por Iñárritu ou não – ele irá ceder e fazer).

Além disso, ele tem que apaziguar Arthur. Arthur é o orangotango em cuecas – “porque ele tem o mínimo de vergonha” – que vive na cabeça de Hardy. Ele é a besta dentro dele, aquele que age, faz com que tenha decisões precipitadas, embora seu coração esteja no lugar certo. Arthur surgiu como uma forma de explicar a si mesmo e aos outros um pouco de seu comportamento mais inexplicável: seu hábito de apertar o botão marcado “carnificina”, geralmente quando ele tinha bebido, mas não significa sempre. Mas eu vou deixar Hardy explicar:

“Se você disser a ele que você não quer que ele fique na esteira porque ele está quebrando, ele vai ficar chateado. Lá se vai a esteira. Você sabe o que eu quero dizer? E ele vai ficar com raiva e lhe dar um tapa – não um grande tapa, mas ele vai lhe nocautear, porque ele é enorme. Você vai acordar em seus braços, e ele está uivando que ele está machucado você, porque se você morrer, o mesmo acontece com ele. Ele vai trazer você de volta e pedir desculpas, vai lhe trazer galhos e todos os tipos de merda. Ele vai compensar isso. Mas ele ainda é um orangotango. Um tem que ter respeito. Hee hee!”

Sim, o cérebro de Tom Hardy é mágico, hipnotizante, confuso. Ele fala muito, e com sinapses que estão constantemente atirando em todos os tipos de direções inesperadas, como um prato de espaguete eletrificado. As conversas constantemente se desviam descontroladamente. Em um ponto, enquanto estava dirigindo na caminhonete, ele me perguntou, do nada, se eu possuia uma lâmpada de sal-gema do Himalaia. Eu não tinha idéia do que ele estava falando, mas tinha certeza de que eu não possuia aquilo. Antes que eu percebesse nós estávamos em uma loja New Age, o tipo de lugar que vende anjos de cerâmica e livros chamados All Women Are Healers, e Hardy me comprou um para eu levar para casa para resolver os íons em meu quarto, bem como algumas bugigangas para os seus amigos militares – “Eles sempre podem fazer com um pouco de ajuda.”

Tom Hardy é ao mesmo tempo um homem duro e um fofo. E ele não faz ser meio a meio. No lado esquerdo do peito, quando ele levanta sua camisa para me (firme, garotos) mostrar, ele tem uma tatuagem de um Buda segurando um rifle AK47. Ele diz que está pensando em se tornar vegetariano, então sugere ir comer um hambúrguer (“Eu disse que estou pensando nisso”, ele aponta). Ele admite que gosta de comer porcarias, mas também diz que foi pescar recentemente e não teve coragem de matar o que ele tinha pescado; a ideia de “tomar uma outra vida” é também a razão que ele nunca quis se juntar às Forças Armadas.

E ele transpira as pequenas coisas. Ele é o único ser humano que eu imagino, muito menos sendo um astro de Hollywood, que depois de terminarmos nossos hambúrgueres, coloca os sachês de ketchup não utilizados na bandeija para não desperdiçá-los. Ele repreende a si mesmo por ocupar dois lugares de estacionamento, mesmo que o lote em que estamos seja grande e quase não existem outros carros. Talvez seja porque ele sabe que eu estou vendo, mas não parece ser por isso. Hardy é um homem que, depois de algumas atrapalhadas e anos confusos, está tentando fazer a coisa certa.

Mas, primeiro, ele tem uma caneca para terminar. Ele acabou com o bege, pintou o bigode preto e fez dois círculos de cor cerceta para os olhos. Com caneta preta, ele escreve “Bronson” na parte traseira em uma escrita impressionante. Eu aponto que uma caneca dedicada a um homem duro notório pode não ser o gesto romântico que sua esposa estava esperando e ele ri às gargalhadas – “Eu sou uma idiota! Você vai com o que você sabe, não é?” – antes de desenhar um coração com batom vermelho dentro. Ele admira meu coelho e pergunta o que eu vou fazer com ele. Digo talvez que vou manter os dentes da minha filha dentro. “Boa! Sim, Idi Amin! Lateral!”, diz ele. Os dentes de leite, esclareço. “Ah, sim, é claro.”

Ele me oferece uma carona de volta para o meu hotel e sobre a maneira como falamos sobre como ele vai conseguir o que ele descreve como “adesão à normalidade”. Ele quer mais tempo com sua família: ele está trabalhando com seu pai em um drama da BBC com produção de Ridley Scott chamado Taboo; também, Louis está prestes a completar sete anos por isso ele quer estar mais perto. Mas “Mad Max” tem todos os ingredientes de um monstro, e mesmo que ele já seja muito famoso agora, depois do verão, ele pode ser realmente muito famoso, de fato. Você não vê Leo andando em Crock A Doodle, eu digo.

E então ele está começa um monólogo que, como a maioria das coisas que acontecem quando você está atrapalhado por aí com Tom Hardy, apaga-se em circuitos sinuosos e sai em algum lugar que você não espera, no mínimo:

“Eu não acho que Leo escolhe fazer essas coisas, e eu não acho que seria necessariamente sábio para ele. Mas eu tenho 37 anos, o quão mega famoso posso ser aos 37? Se eu deixar de ir até Crock A Doodle, que idiota eu sou. Hee! Um botão apropriado. Eu não deixei de ir a East Sheen, não é? Nunca aconteceu. Se alguém me impede de ir para Crock A Doodle eles vão ter que ouvir. De um homem crescido. Não de uma forma Russell Crowe, porque eu não bebo, e eu não tenho nenhuma poesia que eu quero ler para você, ou uma canção de rock que eu quero que você ouça, não tenho ilusões de grandeza – de uma maneira boa, porque, na verdade, ele é um cara legal para caralho – mas se eu quiser ir lá com o meu menino para Crock e pintur cerâmica, eu vou fazer isso. E nada vai me parar. Qualquer outra coisa que fica no caminho, isso vai primeiro. Eu não digo isso facilmente. Porque eu sou financeiramente seguro o suficiente para dizer isso, dentro de minhas possibilidades. Eu não sou um multi-multi-milionário; Eu não tenho dinheiro suficiente para sobreviver toda a minha vida e cuidar dos meus amigos e família, mas eu preferiria ser capaz de ir para Crock A Doodle, e estar com meus cães, e andar na rua, as pessoas me reconhecerem e dizerem Olá. Isso é ótimo, é como estar no local de um antigo seriado, Cheers ou algo parecido, mas na vida real. Você me conhece? Que Otimo. Que legal. Totalmente. Brilhante. Adoro. Pelo menos eu sei que não estou sozinho no mundo.”